Programación Sónar 2005 | SonarCinema 2005 Barcelona:
MENÚ 1. Cinema Concrete. 60 min.
Una selección de cortos realizados por el Groupe de Recherches des Images (GRI), un experimento único de colaboración entre músicos y cineastas que tuvo lugar en los años sesenta bajo el amparo del compositor Pierre Schaeffer y el Groupe de Recherches Musicales (GRM). Su objetivo era la investigación de nuevas formas televisivas que profundizaran en la creativa relación entre imagen y sonido, siguiendo la brecha abierta por la música concreta. Buena parte de los 700 cortos concebidos por el GRI nunca se emitieron, acabando confinados en los archivos estatales a causa de su radicalidad conceptual. Este programa recupera una muestra representativa de estos insólitos ensayos audiovisuales, que incluyen bandas sonoras de compositores como Xenakis, Parmegianni y Schaeffer y animaciones de Piotr Kamler.
MENÚ 2. Touch Of Sound. Director: Thomas Riedelsheimer. 2004. 100 min
A Beethoven su sordera no le supuso ningún problema para convertirse en uno de los compositores más importantes del mundo. ¿Por qué tenía que serlo para Evelyn Glennie, una de las percusionistas más relevantes de la escena clásica contemporánea? Después de todo, la música es ritmo; el ritmo, latido; y el latido, vida. El director de fotografía y cineasta Thomas Riedelsheimer visita Japón, Gran Bretaña, California y Nueva York para contarnos la historia de una intérprete musical que ha hecho del triunfo de la voluntad toda una declaración de principios. Cuando vemos cómo Evelyn Glennie improvisa con su amigo músico Fred Firth, con un bailarín de claqué en las calles de Nueva York o con los desperdicios que encuentra en la granja de su hermano, asistimos en realidad al triunfo de la música como idioma universal.
MENÚ 3. Cortos Electrónicos. 50 min.
La música electrónica se ha transformado en la banda sonora más solicitada del particular “juke box” de artistas contemporáneos. No es ninguna casualidad: los sonidos electrónicos son la experiencia del tiempo y la imagen su perfecta materialización bidimensional. Esta es una selección de piezas cortas cuyo mínimo común denominador es la síntesis electrónica de estilos y sonidos. Su variopinta naturaleza demuestra la creciente actividad de artistas visuales de todo tipo trabajando en estrecha colaboración con músicos electrónicos.
MENÚ 4. Pimp My Bite. 45 min.
El Bitfilm Festival de Hamburgo, cuya próxima edición se celebra del 2 al 6 de noviembre, se dedica año tras año a seleccionar lo mejor de la cosecha en nuevas tecnologías de la imagen. He aquí una compilación de trabajos de videodigital, animación en 3D, flash y machinima presentados en este certamen, un menú de piezas escogidas que demuestra hasta qué punto los ordenadores están convirtiendo el arte en una práctica democrática que carece de límites creativos.
MENÚ 5. Unseen Forces. Director: Ryan Junell. 2004. 40 min.
La voz grave y sentenciosa que parecía nacer en lo más profundo de los agujeros negros del cosmos catódico de los ochenta tenía nombre y apellidos: Carl Sagan. En honor a tan memorable divulgador científico, Blevin Blectum (de Blechdom), Wobbly (de Tigerbeat6), Lesser (de Matmös) y el videoartista Ryan Junell unieron sus fuerzas creativas para formar un grupo llamado, cómo no, Sagan. Ellos son los autores de “Unseen Forces”, un disco, a medio camino entre el homenaje y el guiño irónico, que va acompañado de las imágenes creadas por Junell, un recorrido, a la vez hilarante y evocador, de los viajes a través de los misterios de la ciencia galáctica que popularizó Sagan en su célebre serie documental, “Cosmos”. Un trayecto videosideral que casa a la perfección con las notas abstractas y enigmáticas de su banda sonora.
MENÚ 6. The Three Ages (1923, Buster Keaton). Música: Jeff Mills. 2004. 55 min.q
Segunda incursión del legendario Dj de Detroit en el universo de las bandas sonoras. Después de reinventar “Metropolis” de Fritz Lang, Jeff Mills da una nueva lectura a otra de las cintas clásicas del cine mudo, Las tres edades (The Three Ages), una película escrita, dirigida e interpretada por Buster Keaton en 1923, la primera que produjo por su cuenta y riesgo. Filtradas casi un siglo después por el talento musical de una de las grandes figuras de la electrónica, las aventuras románticas de uno de los más innovadores cómicos de la Historia del cine a través de la Edad de Piedra, la Edad Romana y la Edad Moderna pasan con nota la prueba del algodón. Por si a alguien le quedaba alguna duda, el experimento resulta todo un éxito: la modernidad no tiene edad.
MENÚ 7. Chronopolis. Director: Piotr Kampler. Música: Luc Ferrari. 1982. 52 min.
Cineasta de animación experimental de la talla de colegas como Starewicz, Borowczyk o Svankmajer, e influyendo posteriormente en la obra capital de los hermanos Quay, el polaco Piotr Kampler dirigió su primer largometraje con la intención de explicar algo tan misterioso e intangible como el tiempo. Los habitantes de una ciudad eterna, perdida en el espacio, viven dedicados a fabricar instantes de infinito. Kampler construyó un peculiar universo cronológico midiendo la dimensión espacial –una arquitectura hecha a base de hermosas figuras geométricas de arcilla- según la partitura electrónica de Luc Ferrari, que sustituía aquí al compositor habitual del creador de “Labyrinthe”, Bernard Parmegiani. El resultado es un hipnótico experimento de cine concreto que fue presentado en el Festival de Cannes de 1982.
MENÚ 8. Stones Throw Dvd. 40 min.
Hablar de Stones Throw Records es hablar de la historia del hip hop underground más original y subversivo de la última década. Fundado por Peanut Butter Wolf a mediados de los noventa, el sello tiene en su haber varias perlas del género, entre ellas albums de artistas del área de San Francisco como Rasco, Lootpack, Quasimoto o el mismo P.B. Wolf. Presentamos una selección de clips de los talentos más innovadores del género, pura cultura urbana deconstruida en mil y un pedazos de genio.
MENÚ 9. Visualizar. 60 min.
En el poliédrico mundo de los videojockeys, la realidad sónica, inventada por una máquina que transforma lo orgánico en una melodía rítmicamente caótica, tiene un equivalente visual. A cada sonido le corresponde una imagen, y de la unión de todas esas imágenes, generadas a tiempo real, surge una sinfonía compuesta del imprevisible flujo de bocados de realidad que conforman nuestro entorno. Los videojockeys han desarrollado su particular idioma creativo a medida que evolucionaba la gramática de la música electrónica. Vale la pena echarle un vistazo a una selección que muestra la vida de la escena del video en directo, siempre en permanente estado de cambio.
MENÚ 10: Cinema Recortado. Directores: Matthias Muller & Christophe Girardot. 67 min.
Usando metraje encontrado, material doméstico y películas familiares, Muller & Girardet escriben un diario íntimo que cristaliza en una mirada poética sobre una realidad cuya construcción depende principalmente del espectador. Repitiendo estructuras, creando loops, dividiendo pantallas como espejos enfrentados, jugando con piezas de una memoria que se nos obliga a recomponer, estalla ante nuestros ojos un universo imaginario de luces que aparecen y sombras que desaparecen, espacios fragmentarios que, unidos por el hilo de la imaginación, se convierten en un cine, el llamado cine recortado, que responde a las normas de nuestra propia experiencia, siempre a caballo entre la realidad y el sueño.
MENÚ 11. Clips. 30 min.
Una selección de clips de muy reciente factura donde se funden y confunden la imaginación, la creatividad y el riesgo.
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